Кубинка, 06.05.2011. «Стрижам» - 20 лет

6 мая в Кубинке отмечали 20-летие пилотажной группы «Стрижи». В кои-то веки телевизор оказался полезным средством информации – выяснилось, что его просто нужно уметь вовремя включать. Услышав в утренних новостях про то, что в Кубинке будут праздничные полеты, и узнав из интернета, что у нас вполне есть шанс успеть посмотреть вживую на это великолепное зрелище, мы с женой рванули в дорогу. Ну, «рванули», конечно, слишком громко сказано, но собраться всего за два часа – для нас рекорд. Вообще-то, два часа – это только минимальная задержка относительно планового времени выезда куда-нибудь. Зная это, я обычно объявляю жене: «Выезжаем в 4» - рассчитывая, что уж к 6-то, когда и надо реально выезжать, худо-бедно соберемся. Правда, в последнее время жена просекла эту мою двухчасовую поправку и стала сама прибавлять ее вместо меня. В результате, я говорю «в 4», рассчитывая выехать в 6, жена понимает, что я планирую выехать в 6, и готовится именно к этому времени – ну и в итоге мы таки отъезжаем в 8...

Погода была не слишком праздничная – пасмурное темно-серое небо, противный пронизывающий ветер. Под такую погоду мне даже не хотелось, в ожидании начала полетов, снимать окружающую публику - хотя, интересных сюжетиков вокруг было более чем достаточно. Ну ладно, летом на МАКСе в Жуковском компенсирую. Вот только надо бы аппарат свой обновить, но в этом году вряд ли получится. Для обычных-то поездочных съемок его вполне достаточно, а вот на таких, как авиашоу, я расстраиваюсь – не тянет моя железка, ни по скорострельности, ни по дальности. Все, не будем о грустном. Дальше – только самолеты и небо. Ну и совсем немножко земли.

Первым взлетел один из именниников. Несколько минут он крутил одиночный пилотаж, кувыркаясь во всех плоскостях и направлениях одновременно.

Мамакабо-2010. Концерт

Пора заканчивать с постами про «Мамакабо». Все – этот пост крайний. Хотел еще сделать отдельный пост про фотографов (как на «Усадьбе-Джаз»), но не набралось достаточного количества интересных моментов. «Контр-папараццившего» Максима Леонидова я уже показал, а кроме него была только одна забавная минисерия с одним действующим лицом – пару фотографий из этой серии я вставлю в этот пост.

И вообще – в этом посте будут, в основном, фотографии. Текста будет немного – и тот я буду преимущественно копипастить.

Мамакабо-2010. Максим Леонидов

К Леонидову я отношусь положительно. Конечно, не фанатствую, как по «Машине» или «НС», но удовольствие от его песен, определенно, получаю. Вот это «нефанатствование» привело к тому, что, как оказалось, я пропустил много вполне достойных альбомов и песен, которые вышли у Максима за крайние лет 8-10. Т.е., практически – пропустил все. Последний полный альбом, который я достаточно долго слушал у себя в машине, был «Проплывая над городом». Ну был еще, конечно, макаровский «Тонкий шрам на любимой попе», где Леонидов отметился в нескольких песнях. И все… В смысле – для меня все. Больше из «Леонидова 2000-х» я ничего не слышал. Так что, на «Мамакабо» Максим случился для меня, в определенной степени, откровением. Мне понравилось.

А вот пост про Леонидова я решил сделать совершенно по-другому – не таким, как остальные фестивальные посты. Здесь будет всего одна фотография и одна песня.

Фотография вот эта.

Снято во время саундчека. Мне самому фотография понравилась – получилось очень «настроенчески». А песня – в тон фотографии. «Письмо».

Мамакабо-2010. Маргулис

Отдельный пост про весь концерт еще будет. А пока – Маргулис.

Здесь не нужно много слов. Их и не будет. Будут только фотографии и песни. Ну и совсем-совсем немного моих комментариев.

«Сакура, катана, сакэ». Этой песни, кажется, не было на концерте. Но она как нельзя лучше подходит к этой фотографии Евгения Маргулиса, которую я снял еще во время саундчека.

Мамакабо-2010. Саундчек

Говоря простым языком, саундчек – это звуковая репетиция-настройка перед началом основного шоу. Команда звукорежиссеров и звукооператоров проверяет и настраивает всю звуковую аппаратуру, музыканты разминают пальцы и подстраивают инструменты, вокалисты опробуют голос, микрофоны и колонки. Одним словом, рутина.

Но так может считать только человек, который никогда не присутствовал ни на одном саундчеке. Потому, что, на самом деле, саундчек – это совершенно самостоятельное действо, доставляющее его участникам (и зрителям – если таковые имеются) совершенно отдельное удовольствие. Поприсутствовав на саундчеке финального концерта «Мамакабо», я убедился в правоте несколько перефразированной фразы одного революционера позапрошлого века: «Процесс – все, результат – ничто». Если бы даже концерт после саундчека по каким-то причинам не состоялся, «почекившиеся» артисты и наблюдавшие за ними зрители свою долю кайфа все равно получили бы.

Вот написал я вступительный абзац со своим – абсолютно дилетантским - пониманием процесса саундчека, а потом нашел в интернетах текст профессионала. И понял, как сильно я заблуждался насчет «отдельного удовольствия» и т.п. Цитирую отсюда - http://www.music.poltava.ua/articles/%5B20070508%5D, текст (точнее – крик души) принадлежит перу Сергея Калугина (группа «Оргия Праведников»). Я не выбросил из цитаты ни одного слова и ни одной буквы, так что пардон хиз френч :) :

«Я уже сказал, что музыкантов надо любить. Это, в общем, понятно. Но есть куда более трудная тема: НЕОБХОДИМО ЛЮБИТЬ ЗВУКОПЁРА! У них, звукопёров, есть грустная поговорка : "Если концерт удался, то музыканты - молодцы. А если нет, то звукопёр - мудак ".

Вы теперь знаете, с чем и в каких условиях ему приходится работать. Вот пришел он готовить концерт: зал - чудовищный, весь в звуковых ямах, стены не заглушены, звук летает и бьётся, порталы - говно, орут и мешают звук в кашу (именно этим ОМЕРЗИТЕЛЬНЫЙ портал или колонка отличаются от хороших - Разборчивостью.), пищалки на них сожжены, мониторы на сцене убиты и строить их некому, местные ребята опять ни х** не успели всё закоммутировать к началу настройки, и надо им помогать, музыканты свои комбы настроили только под себя, без учёта того, что их звук летит в зал - надо перенастраивать, чётко налаженный план саунд-чека (настройки) летит к чёрту, потому что третья линия мониторов просто не пашет, причина не ясна, линию пытаются восстановить - но безуспешно, необходима перекоммутация, а время идёт, плюс на ноте "Фа" возникает лютый резонанс, взрывающий мозг, прибора подавления нет, и даже эквалайзер, которым вручную можно было бы попытаться этот резонанс поймать и как-то придавить, толком не работает, музыканты психуют: "времени на отстройку не остаётся!"; вбегает директор: "через 20 минут запускаем публику в зал!"; общая паника; барабанщик орёт, что не слышит гитариста и что он уже сорок раз просил это исправить, но похоже - всем по-х**, дебил -вокалист наивно спрашивает: "А как там слова? Их слышно в зале?" - а там вообще НИ Х** не слышно; какие, нафиг, слова......ПУБЛИКА! П****ц, отстроились.»

Свой текст переделывать не буду – пусть висит здесь в назидание всем дилетантам (себя не исключаю). Ну а теперь – саундчек, господа!

Мамакабо-2010. Этномир

Не прошло и года (если уж быть совсем точным, прошел ровно месяц), как мы побывали на фестивале «Мамакабо-2010» - и вот я уже публикую посты об этом событии. Оперативность просто потрясающая :). Ну не буду в очередной раз оправдываться и объяснять, почему этого не случилось раньше. Перехожу к делу. Начну с того, что расскажу:

1. Что такое - «Мамакабо»?
2. Почему - «Мамакабо»?
3. Где это - «Мамакабо»?

Что такое «Мамакабо»? Цитирую сайт www.mamakabo.ru:

«Основой концепции Фестивального движения МАМАКАБО является идея Фестиваля Музыкантов-Личностей, без какого-либо деления на жанры и стили, что делает музыкальную палитру фестиваля очень разнообразной, насыщенной и интересной практически любому слушателю. […]

Фестиваль МАМАКАБО был создан в память о музыканте-мультиинструменталисте и композиторе Андрее Баранове. Именно ему фестиваль обязан своим именем – так назывался единственный прижизненный альбом Андрея Баранова, а слово это он привез с Полинезии, где оно означает приветствие и пожелание счастья.».

Подменный автомобиль

Mersedes 600 Pullman в ремонте...

Казань. Закат

Пока - без комментариев, только фотографии. Вернусь из командировки - обновлю пост, добавлю текст.

Альметьевск. Город нефтяников и таксистов

Я решил время от времени публиковать лытдыбро-путевые заметки о тех городах, в которых я бываю. Начинать с дальнего или не очень дальнего «забугорья» не стал. Постов на подобные темы в блогах хоть пруд пруди, чаще всего в стиле фотоотчетов о себе любимом(ой) - «Я и Рим», «Я и туманный Альбион», «Я и старушка Европа». Зачем становиться еще одним «себя-на-фоне-увековечивателем»? На фиг, на фиг… © НС.

Попытался сейчас начать обосновывать свой собственный подход к «поездочным» постам и понял, что закопаюсь и все равно напишу какую-нибудь неправдоподобную фигню. Поэтому бросаю попытки обоснования и начинаю просто показывать картинки. Ну, и комментировать, конечно.

Начинаю с последней по времени поездки. Альметьевск, город в Татарстане, центр нефтяной промышленности республики. 

Сначала – несколько строчек из Википедии:

Альме́тьевск (тат. Әлмәт) — город (с 3 ноября 1953) в России, административный центр Альметьевского района Татарстана, самый крупный город в полицентрической Альметьевско-Бугульминско-Лениногорской агломерации и центр Альметьевского ТПК, четвертый по численности населения и значимости город Татарстана.

Город расположен в Закамье, на склонах Бугульминско-Белебеевской возвышенности, на левом берегу реки Зай (приток Камы), в 265 км к юго-востоку от Казани, в 13 км от железнодорожной станции Альметьевская.

Население города — 142 153 чел. (2010) (Данные Федеральной Службы Государственной Статистики). Площадь города — 41 км².

Альметьевск находится в 39 км от Лениногорска и его крупнейшего Ромашкинского месторождения Волго-Уральской провинции на юге Татарстана. На сегодняшний день Ромашкинское является одним из крупнейших нефтяных месторождений в мире.

[…] Как и большинство других городов и сёл юго-востока республики, город находится в большой зависимости от нефтяной отрасли Татарстана. В Альметьевске располагается офис нефтяной компании ОАО «Татнефть», от которой город получает большинство бюджетных поступлений.

Ну вот с последним утверждением (что город находится в зависимости…) я не соглашусь. Я бы сказал так – город живет, развивается и хорошеет (пусть это и голимый журналистский штамп) благодаря нефтяной отрасли. Собственно, и городом-то Альметьевск стал именно после открытия в Татарстане нефти.

«Усадьба Jazz»-2010. Картинки фестиваля

Это мой крайний (как говорят летчики) пост про «Усадьбу Jazz»-2010. Правда, после него я хочу написать небольшое послесловие. Но о нем сейчас ничего не буду говорить – всему свое время.

Я попытался собрать в этом посте фотографии, передающие атмосферу фестиваля – все то, что происходило не только на сценах, но и рядом с ними. Честно говоря, мне самому хотелось бы, чтобы таких, «атмосферных», снимков было больше. Но – вечная дилемма: или снимать, или слушать джаз. В этот раз я предпочитал второе.

«Усадьба Jazz»-2010. Юлия Рутберг: «Я – синкопа сегодняшнего вечера»

Юлия Рутберг выступала в программе, посвященной Георгию Гараняну. Она исполнила два номера, два мини-моно-спектакля.

Первый – это песня «Чашечка кофе в Берлине» из спектакля театра Вахтангова «Сказка». Песня на немецком языке, из репертуара Марлен Дитрих. Точнее, не совсем из репертуара – потому что у Марлен была песня «Ich hab noch einen Koffer in Berlin» («У меня ещё остался чемодан в Берлине»), а в вахтанговском спектакле Юлия поет «… eine Kaffee in Berlin».

К сожалению, я не смог найти запись этой песни, чтобы подложить ее под слайд-шоу из фотографий выступления Юлии Рутберг в Архангельском. Поэтому шоу будет без звука. Но зато я нашел старую (2002 год) беседу Юлии с Ксенией Лариной на «Эхе Москвы», где она рассказывает примерно то же, что рассказывала в Архангельском.

К. ЛАРИНА - Но это же тебе не мешает исполнять песни из репертуара Лайзы Минелли? Или Эдит Пиаф? Ты же делаешь это.

Ю. РУТБЕРГ - Ты знаешь, там и песня Марлен Дитрих возникла. Ты понимаешь, во-первых, когда мы думали об этом спектакле, мы очень много думали о Фоссе, о "Кабаре", обо "Всем этом джазе", но в основном о "Кабаре", потому что это действительно настолько шедевральная вещь по всем компонентам это и сыграно великолепно драматически, это и музыкальный шедевр, и танцевальный. […] Выгляжу я совсем не так, как Марлен Дитрих, абсолютно, ближе даже к Лайзе. Но то, что я пою "Чашечку кофе в Берлине", причем нам нужна была чашечка кофе, а у Марлен "кафа", это - "чемодан". И здесь мы сыграли злую шутку с произношением немецкого языка, потому что не так много людей в зале знают, а кто знает, тот поймет. Да, потому что я произношу 2 раза, причем один раз "кафа", а второй раз "кафе". И т.к. про это номер, я выпиваю эту чашечку кофе

К. ЛАРИНА - Беру чемодан…

Ю. РУТБЕРГ - Беру чемодан и уматываю! Странные вещи, об этом написали во всех статьях. Мы абсолютно дистанцировались, я дистанцировалась от Марлен, причем у меня 2 раза звучит "Марлен", а в ее песне это звучит как "рю Мадлен". Я каждый раз пою "рю Марлен", и хохочу в этот момент, тем самым давая понять, что мне Марлен, я вообще Воланд-женщина, поэтому я таких как Марлен, Пиаф и т.д. навидалась на своем веку, я их всех застала. […] Я никогда в жизни не собиралась быть певицей, все, что я делала, связанное с напеванием, с таким шансоном, это всегда связано было со спектаклем и с живым воспроизведением. Я никогда нигде не работаю без живого. Вот если есть живой инструмент, контрабас, пианино, вот тогда я могу.

В субботу в Архангельском как раз и было это «живое».

«Усадьба Jazz»-2010. Посвящение Г.Гараняну

Одним из самых важных событий в субботу на «Усадьбе Jazz» была программа памяти Георгия Гараняна. Не буду пересказывать своими словами, а лучше процитирую страничку-анонс с фестивального сайта:

Георгий Гаранян, ушедший в лучший мир в этом году – один из тех людей, без которых российского (вернее, советского) джаза попросту не было бы. Можно долго спорить о том, были ли в СССР и России музыканты более популярные, известные, интересные и так далее, но нельзя усомниться в главном: если есть некий «высший эшелон» национального джаза, то Георгий Гаранян принадлежит к нему по определению. Посвятивший всю свою жизнь не просто традиционному джазу, но ещё и его активной популяризации (в том числе через сотрудничество с эстрадными оркестрами), Маэстро сделал для джазовой музыке в стране, пожалуй, больше, чем кто бы то ни было ещё. И нет ничего удивительного в том, что с его уходом появляются всё новые и новые проекты, связанные с его именем и его памятью. То, что будет показано на «Усадьбе» - настоящее Приношение Мастеру, в котором будут участвовать не только два главных оркестра, с которыми он работал в последние годы, но и яркие неординарные артисты – Юлия Рутберг  и Игорь Верник, прекрасно известные своими нестандарными проектами в области соединения джаза, театра, сатиры и поэзии. Будут показы концертных фильмов с его участием, аукцион, не обойдётся без одной из лучших форм джазового музицирования – джем-сейшна. Словом, весь вечер будет отдан памяти Гараняна. И если предположить, что у Георгия Арамовича будет возможность увидеть это действо – он наверняка скажет, что оно сделано истинно по-джазовому.

Если на считать того, что И.Верник по какой-то причине отсутствовал, все остальное действо практически полностью соответствовало анонсу. Вот как об этом (уже в прошедшем времени) написано на сайте Гараняна:

На площадке АРИСТОКРАТ выступили два биг-бенда Маэстро - Краснодарский и Московский.

Краснодарским  биг-бендом руководит екатеринбуржец Виталий Владимиров, а московским - финн Антти Риссанен. Оба - тромбонисты. Концерт завершился совместным выступлением двух оркестров под  управлением Антти Риссанена. Этот номер Гаранян впервые показал в Большом зале Московской консерватории, затем -  в Краснодаре, на джаз-фестивале.

Запоминающейся частью вечера стал аукцион. На нем продали сигнальный экземпляр  учебника  Георгия Гараняна "ОСНОВЫ ЭСТРАДНОЙ И ДЖАЗОВОЙ АРАНЖИРОВКИ",  видеоверсию ПОСЛЕДНЕГО КОНЦЕРТА Георгия Гараняна, сыгранного в Кисловодске 4 января 2010 и дирижерскую палочку Маэстро. 

Аукцион вел Олег Пятницкий, весь вечер - Святослав Бэлза.

А вот как это было.

«Усадьба Jazz»-2010. Снова НС. «0.5 – 0.7 – 0.33»

И снова «НС» на «Усадьбе Jazz». На этот раз – в виде самодельного видеоклипа на песню, название которой вынесено в заголовок поста. Расшифровывать эту численную последовательность, думаю, нет особой нужды :). Ну а если кто все-таки не смог расшифровать – посмотрите клип и послушайте песенку.

Это мой первый (если совсем честно – то третий, но первый публичный) опыт изготовления видеоклипа с помощью гугловской Пикасы. Я считаю, что получилось довольно удачно (особенно, если учесть, что и Пикасу-то я поставил себе только два дня назад) – даже вокальные партии С.Чекрыжова (по песне – математик) и П.Мордюкова (электрик) практически точно совпали с видеорядом. Ну и А.Кортнев в виде «во-о-о-т такой брюнетки» - тоже в синхроне.

«Усадьба Jazz»-2010. Фотографы и объекты съемки

Обычно они незримо стоят рядом с вами, когда вы смотрите на фотографию, и вы видите мир их глазами. Вы восхищенно произносите: «Надо же – какой момент поймал!», - и не очень-то задумываетесь над смыслом слов «поймать момент». А они – отсутствующие на картинке ради того, чтобы донести ее до вас – ловят момент за моментом, безнадежно и безвозвратно упуская минуты, часы и годы собственной жизни. Артисты выступают на сцене, публика наслаждается, подпевает и пританцовывает – а фотограф ищет новую удачную точку для съемки и новый необычный ракурс.

После концерта, разбирая дома фотографии, он, может быть, вспомнит мелодию и пару строчек из песни, непонятно как оставшиеся у него в голове. И вдруг поймет, что это – про него: «…И однажды днем полетим пройтись, И увидим весь этот мир, Глазами рыб, глазами птиц, Как систему озер и дыр…»

На «Усадьбе Jazz» фотографов было очень много – от профессионалов с чуть ли не метровыми «пушками» объективов, до совсем любителей, фотографов «на минутку», снимавших на все, что у них было под рукой – от «мыльниц» до сотовых телефонов. Их объективы были нацелены на сцену или на толпу танцующих и поющих зрителей. И только очень немногие из них время от времени направляли свой взгляд (а значит, и свой фотоаппарат) на собратьев по судьбе – ловцов моментов. Несколько раз (жалею, что меньше, чем было нужно) так делал и я.

По площадке фотограф часто передвигается, как солдат на поле боя – полусогнувшись и короткими перебежками. Это проявление профессионального отношения к коллегам – нельзя попасть к ним в кадр и невзначай испортить его.

«Усадьба Jazz»-2010. НС

Ну про что же еще мог быть мой второй «усадебно-джазовый» пост? Конечно, про «НС» :).

В этот раз мне с фотографированием повезло больше, чем на «Ночи в музее» в Царицыно. Собственно, «повезло» - не совсем правильное слово. Это был заранее подготовленный успех. Можно сказать, я был обречен на него. Ну действительно - налажать, снимая при дневном свете, стоя в метре от сцены, наверное, было можно. Но сложно… Вот я и не налажал (как мне кажется). Главную проблему при съемке составляли другие фотографы – ведь они тоже стояли в том же метре от той же сцены. И целясь объективом в Кортнева, нужно было следить, чтобы в тот самый момент, когда нажимаешь кнопку затвора, в кадре не оказалась макушка или ухо коллеги, ищущего (или уже нашедшего) более удачный ракурс.

Но вот из-за этого самого метра от сцены не удалось снять общий план, на котором было бы видно всю группу. А отойти подальше не получалось – сразу за линией фотографов начиналась сплошная стена публики. Поэтому в качестве заставки к посту пришлось использовать фото, на котором уместилось только 0,5 -0,7 - 0,33 группы – Алексей Кортнев и Павел Мордюков.

«Усадьба Jazz»-2010. Ожидание

Сегодня (и, наверное, завтра – потому что за сегодня просто не успею выложить все) в моем журнале будет много джаза – в смысле, фотографий с фестиваля «Усадьба Jazz», который проходил в подмосковном Архангельском в субботу и воскресенье. К сожалению, побывать удалось только в субботу, а увидеть-услышать из того, что там было и что хотелось увидеть-услышать – от силы четверть. Просто физически невозможно разорваться между тремя основными площадками и еще тремя маленькими. Сфотографировать из увиденного удалось тоже примерно четверть – здесь уже просто наступил предел физических возможностей техники: место на флешке закончилось, аккумуляторы в фотоаппарате разрядились. Но и то – в общей сложности я отснял более полутысячи фотографий. Конечно, я не буду все эти полтысячи постить в журнал :) – отобрал самые удачные (на мой взгляд, конечно, так что прошу не судить строго). Постов будет несколько – я сгруппировал фотографии по темам и добавил к ним совсем немного своих комментариев.

Первый пост, как ясно из заголовка, будет про ожидание – ожидание начала всего этого действа, именуемого «Усадьба Jazz». К фотографиям, публикуемым ниже хорошо подошла бы песенка, перефразирующая шлягер всех времен из «Спокойной ночи, малыши!» - «Спят усталые игрушки, Книжки спят, Одеяла и подушки Ждут ребят…» Только здесь не усталые игрушки, а микрофоны, гитары, барабаны и клавиши. И устать они еще не успели, потому что ничего еще не началось. А еще ждут сцены. Ждут зрители. И ждут артисты – каждый по-своему.